2018
Le Cercle

 

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Cette création entend explorer une forme nouvelle de réécriture chorégraphique, fondée sur le dialogue et l’amplification. Partir d’une pièce existante et de son motif originel, les projeter dans une autre dimension: une démarche conçue à la manière d’un dialogue symphonique, où, sur le schéma « thème et variations », il s’agit de développer toutes les perspectives du thème initial, avec lequel entrent en résonances des propositions formelles nouvelles.

Note d’intention

“La première formulation a donné naissance en 2012 à la pièce Le Cercle : créée au festival d’Avignon pour deux danseurs dans une version courte (15 minutes), elle s’insérait dans un programme global (intitulé Le Trait). Cette première forme « courte » était une épure s’inspirant déjà d’une vision plus large, dont les potentialités de développement se sont imposées à moi. Je souhaite ainsi la faire évoluer en une pièce de groupe beaucoup plus ample qui reproduira le propos de la recherche initiale : celui du corps totalement soumis aux suggestions et aléas du son - ce qui avait permis de faire émerger une gestuelle très particulière où le corps se défaisait de toute structure mécanique connue. Devenant ainsi le réceptacle d'une multiplicité sonore, il accédait à un état proche de la transe.

Ce projet me permettra aussi de m'interroger plus avant sur le processus créatif. Il témoigne de ce que souvent la création revient à réemprunter, en les revisitant, certains cheminements qui forment la trame d’une écriture en constant développement. Afin que l’évolution soit pleinement conçue comme une réinterprétation de ce qui fait l’essence du geste artistique.”

Nacera Belaza

 

Création: Festival de Marseille 2018

Première: 4 et 5 juillet 2018

 

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Chorégraphie : Nacera Belaza Conception son et lumière : Nacera Belaza Interprétation : Aurélie

Berland, Meriem Bouajaja, Mohammed Ech Charquaouy, Magdalena Hylak, Tycho Hupperets Régie son et

lumière : Christophe Renaud

 

Partenaires

Production Compagnie Nacera Belaza

Coproductions Festival de Marseille; MC93 Bobigny - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis; manège,

scène nationale-reims ; deSingel Campus International des Arts; CCN2-Centre chorégraphique national de

Grenoble dans le cadre de l'accueil studio; Corp_Real Galway Dance Days & Irish Modern Dance Theatre

funded by the Arts Council of Ireland (2017); Moussem Nomadic Arts Centre; La Place de la Danse – CDCN

Toulouse / Occitanie; Collectif 12, fabrique d’art et de culture de Mantes-La-Jolie Soutien Arcadi Île-deFrance;

Beaumarchais - SACD Résidences Étang des Aulnes, avec le soutien du Département des

Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence et du Festival de Marseille; MC93

Bobigny - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis; manège, scène nationale-reims; Irish Modern Dance

Theatre; Corp_Real Galway Dance Days & Irish Modern Dance Theatre funded by the Arts Council of Ireland

(2017); deSingel Campus International des Arts; CCN2-Centre chorégraphique national de Grenoble dans

le cadre de l'accueil studio

 

2017
Solo(s)

 

Dans la continuité du solo La Nuit, créé au Festival d'Avignon en 2012, cette nouvelle création permet de continuer l'exploration d'un espace nouveau et périlleux - l'individu seul au plateau. Cette création est double : Nacera Belaza et Dalila Belaza ont créé et interprété chacune leur propre solo. Ces deux solos ont été présentés en première au Panthéon, le 13 juin 2017 en partenariat avec Monuments en mouvement - Centre des monuments nationaux et ensuite les 28 et 29 juin 2017 dans le cadre du Festival de Marseille 2017.

 

Ce solo puise sa nécessité dans le sillon que je poursuis depuis le tout début de  mon parcours, orienté davantage dans l'exploration de l'intime ouvert sur la dimension universelle.
Comment s'ancrer dans le plus singulier de l'être pour s'ouvrir infiniment à l'autre, au monde ?

Dalila Belaza

 

Le solo crée une circonstance tout à fait particulière de resserrement. Je me tiens alors, de manière solitaire, au plus près d'un choix essentiel et ultime: celui de se libérer ou de s'enfermer.

Le point de départ d'une expansion intérieure sans fin et sans retour d'une route qui se dessine, de paysages qui se manifestent, de tout ce qui n'existait pas l'instant d'avant en moi.

 

Dalila Belaza

EQUIPE ARTISTIQUE

L’infime

Chorégraphie et interprétation : Nacera Belaza

Son et Lumière : Gwendal Malard, Christophe Renaud

 

L’appel

Chorégraphie et interprétation : Dalila Belaza

Son et Lumière : Gwendal Malard, Christophe Renaud

 

PARTENAIRES

Production Compagnie Nacera Belaza

 

Coproduction

Monuments en Mouvement - Centre des monuments nationaux; Festival de Marseille; avec

le soutien fourni dans le cadre de l’accueil studio par le Ballet National de Marseille;

CREAT’YVE - Réseau des théâtres de ville des Yvelines. Aide au projet: Spedidam

 

 

Résidences de création Le Prisme, Saint Quentin en Yvelines - 2016; Collectif 12, Mantes

la Jolie, avec le soutien de la DRAC Ile de France - Février et avril 2017; Ballet National de

Marseille - Avril 2017 Mise à disposition de plateau Atelier de Paris, Carolyn Carlson -

 

Février 2017; La Villette - Mars 2018

 

2016
Sur le Fil

 

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Ce qui permet à l'écriture d'endurer et de dépasser l'expérience scénique réside, entre autre, dans  le degré de prise de risque que s'autorise chaque interprète. Sa capacité à conjuguer en permanence la rigueur, c'est à dire l'ensemble des règles inhérentes à l'écriture avec son propre dépassement, et ce jusqu'à ce que le mental et le corps cèdent et ne représentent plus une limite. Cette double exhortation donne lieu à une expérience paradoxale emprunte d'infinie soumission et d'abandon. Car le dépassement ne devient possible que lorsqu'on s'est employé à appliquer rigoureusement au corps et au mental une série de règles qui mettent en lumière son propre mode de fonctionnement habituel, connu et auquel il est indispensable de se soustraire. Une fois cette mécanique cernée, il devient plus aisé de trouver les voies par lesquelles on parvient à échapper à soi et c'est précisément à cet endroit que se trouve, à mes yeux, l'enjeu essentiel d'une pièce. En effet, afin de parvenir à faire résonner en l’autre, l’expérience de cette transcendance, l'interprète doit en permanence avoir conscience de cette tension dramatique qui peu à peu lui donne la sensation de l'amener au bord de lui même et lui permet ainsi d'appréhender ce qui, sans cesse, lui échappe et l'accomplit. Cet équilibre minutieux et fragile à maintenir le rend réceptif à l'extrême, non seulement à ce qui se produit en lui mais surtout hors de lui. Une attention nouvelle qui retisse et renoue les liens perdus avec ce qui nous entoure, au profit de ce qui se montre. Alors seulement, en équilibre sur ce fil, pour un temps indéfini, on accepte de ne plus savoir.

 

Nacera BELAZA

Création - Montpellier Danse 2016

Première :  23 et 24 juin 2016

 

EQUIPE ARTISTIQUE

Chorégraphie : Nacera Belaza

Interprètes : Nacera Belaza, Aurélie Berland, Anne-Sophie Lancelin

Conception son et lumière : Nacera Belaza

Lumière : Gwendal Malard

Montage son : Christophe Renaud

 

PARTENAIRES

Production  Compagnie Nacera Belaza

Coproduction Festival Montpellier Danse, La Villette Paris

Centre Chorégraphique National de Tours / Direction Thomas Lebrun

(accueil studio)

Le Centre National de la Danse - Pantin (création en résidence)

Moussem, Belgique

Collectif 12, Mantes la Jolie, avec le soutien de la

DRAC Ile de France – aide à la résidence

Bozar - Palais des Beaux-Arts de Bruxelles

Künstlerhaus Mousonturm de Francfort, Allemagne

With the support of Fonds Transfabrik – Fonds franco-allemand pour le

spectacle vivant.

Aide au projet: Spedidam

 

Subventionnée par la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle et la DRAC Ile-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l'aide à la compagnie chorégraphique conventionnée. Elle est soutenue par l'ONDA et ARCADI pour sa diffusion sur le territoire français et par l'Institut français pour sa diffusion à l’international.

 

2015
La Procession

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…..Un groupe de spectateurs (un corps unique) sera amené à circuler à l'intérieur d'un parcours sensoriel qui lui permettra de découvrir le lieu, les objets, la chorégraphie qui jalonneront ce parcours. Ce sera une façon de créer chez le spectateur une écoute et une disponibilité qui lui permettra de s'extraire de son mode de fonctionnement/ comportement/ perception habituels. Par le biais de son état corporel l'amener à être en réception aiguë de l'espace, des sons, des objets. La perception sera ainsi transformée, exacerbée. Il est aussi important d'intégrer l'objet à l'intérieur de ce parcours pour lui ôter son aspect "matériel et anecdotique" et lui conférer par la même une dimension davantage onirique qui le déplace et transforme sa fonction et son imaginaire.

Nacera BELAZA

 

Création MuCEM, Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée

 

Première : 18 et 19 décembre 2015

 

EQUIPE ARTISTIQUE

Chorégraphie : Nacera Belaza

Interprètes : Nacera Belaza, Dalila Belaza

Régie et lumière : Christophe Renaud

 

PARTENAIRES

Production Compagnie Nacera Belaza

Co-Production MuCEM, Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée

 

2014
La Traversée

 

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Création Biennale de Lyon, septembre 2014

 

M.F. Biennale de la Danse de Lyon

Première : FOCUS DANSE,

Biennale de la danse de Lyon

les 17, 18 et 19 septembre 2014

 

EQUIPE ARTISTIQUE

Chorégraphie : Nacera Belaza

Interprètes : Dalila Belaza, Aurélie Berland, Anne-Sophie Lancelin, Mohamed Ech-Charquaouy

Conception son et lumière : Nacera Belaza

Lumière : Gwendal Malard

Montage son : Christophe Renaud

 

PARTENAIRES

Production  Compagnie Nacera Belaza

Coproduction  Biennale de la danse de Lyon

Arcadi  aide à la production et à la diffusion

L'échangeur - CDC Picardie

Accueil Studio Centre chorégraphique national d'Orléans - Josef Nadj

Centre chorégraphique national de Nantes - Claude Brumachon, Benjamin Lamarche

Centre chorégraphique national de Belfort - Joanne Leighton

Centre chorégraphique national de Nancy - Ballet de Lorraine - Petter Jacobsson

Résidences Théâtre de l'Olivier, Istres - Institut français du Maroc - Atelier de Paris - Carolyn Carlson

Moussem : Théâtre Monty (Belgique) - Theater Freiburg (Allemagne)

Avec le soutien de  DRAC Ile-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication, Région Ile-de-France, Institut français, Bureau du théâtre et de la danse - Institut français Allemagne, Spedidam, Parc de la Villette (mise à disposition de plateau)

 

2014
Les Oiseaux
Duo

 

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 Première : Montpellier Danse, 28, 29, 30 juin 2014

 

Chorégraphie : Nacera Belaza

Interprétation : Nacera Belaza, Dalila Belaza

Conception son et lumière : Nacera Belaza

Lumière : Gwendal Malard

Son : Christophe Renaud

 

PARTENAIRES

Production : Compagnie Nacera Belaza

Coproduction : Montpellier Danse, Arcadi – aide à la production et à la diffusion, L’échangeur – CDC Picardie

Accueil Studio : Centre chorégraphique national de Belfort – Joanne Leighton

Résidence : Theater Freiburg (Allemagne), Instituts français du Maroc, Moussem : Culturel Berchem (Belgique), Montpellier Danse – Agora cité internationale de la danse, L’échangeur – CDC Picardie

Avec le soutien de : DRAC Ile-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication, Région Ile-de-France.

 

 

2012
Le Trait
Pièce en trois temps

 

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 Première : Festival d’Avignon les 8, 9, 10, 12, 13 et 14 juillet 2012 à 18h, Salle de Montfavet.

 

Chorégraphie : Nacera Belaza

 

Le Cœur et l’Oubli (solo)

Chorégraphie et interprétation : Dalila Belaza

Conception son et lumière : Dalila Belaza

Lumière : Éric Soyer

Montage son : Christophe Renaud

 

La Nuit (solo)

Chorégraphie et interprétation : Nacera Belaza

Conception son et lumière : Nacera Belaza

Lumière : Éric Soyer

Montage son et régie générale : Christophe Renaud

 

Le Cercle (duo)

Chorégraphie : Nacera Belaza

Interprétation : Mohamed Ali Djermane, Lotfi Mohand Arab

Conception son et lumière : Nacera Belaza

Lumière : Éric Soyer

Montage son et régie générale : Christophe Renaud

 

PARTENAIRES

Coproduction Festival d’Avignon, Le Parc de la Villette (résidence d’artistes), Bonlieu Scène nationale d’Annecy, Moussem (.eu), Mécènes du Sud, Fabbrica Europa (Florence).

Résidences de création Scène nationale de Cavaillon, Le Forum Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, La Faïencerie (Creil), Le Prisme, Teatro Era (Pontedera).

Avec le soutien de Région Ile-de-France, DRAC Ile-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication, Ambassade de France en Algérie, Union européenne, Institut français / Ministère des Affaires étrangères et européennes, Fondation Nuovi Mecenati, Institut français Deutschland-Bureau du Théâtre et de la Danse, avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/DGCA – bourse d’aide à la coproduction.

 

2010
Le Temps scellé

 

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Et s’il était possible d’aller à la rencontre de sa propre disparition de crier sa révolte au monde, de tout dire puis de procéder à l’effacement minutieux de ses propres traces afin qu’il ne reste de soi que le désir de se fondre, se confondre à l’air, au ciel, au vide où vient résonner le vacarme assourdissant de nos existences.

Nacera BELAZA

 

Première : Biennale de la Danse de Lyon (Focus Danse), septembre 2010.

 

Chorégraphie : Nacera Belaza

Interprétation : Dalila Belaza, Nacera Belaza

Création lumière et son: Nacera Belaza

Régie lumière : Christophe Renaud

 

PARTENAIRES

Coproduction : SACD / Festival d’Avignon, Biennale de la danse de Lyon, Le Forum scène conventionnée de Blanc-Mesnil, ARCADI, Centre chorégraphique national de Nantes (accueil studio), Espace 1789 de Saint-Ouen, les Halles de Schaerbeek.

Résidences de création : CCN d’Aix en Provence / Ballet Preljocaj, CCN d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques – Malandain Ballet Biarritz, Micadanse

Avec le soutien de : la DRAC Île-de-France au titre de l’aide aux compagnies / Ministère de la Culture et de la communication, de la Région Île-de-France, du Conseil Général de Seine-Saint-Denis , du Centre National de la danse de Pantin, Arcadi et Onda pour la diffusion.

 

2010
Les Sentinelles

 

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C’est ainsi que débute chacune de mes pièces par une sorte d’«inversion» de la logique physique et mentale, contredire ces principes physiques pour tendre vers ce qui nous semble apparemment «impossible» et enfin mesurer la distance qui nous éloignait de nous-mêmes.

Nacera BELAZA

 

Chorégraphie : Nacera Belaza

Interprétation : Dalila Belaza, Nacera Belaza

Lumière : Eric Soyer

Régie lumière : Christophe Renaud

Conception vidéo et bande son : Nacera Belaza

Montage son : Christophe Renaud et Titou

Montage vidéo : Christophe Renaud

 

PARTENAIRES

Coproduction : Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, Centre national de la danse – Pantin, Bonlieu – Scène Nationale d’Annecy, Centre de Développement Chorégraphique de Créteil / Biennale du Val de Marne (accueil studio), Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap (accueil studio), Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / Compagnie Maguy Marin (accueil studio)

Résidences de création : Théâtre de l’Agora – Scène Nationale d’Evry et de l’Essonne (mise à disposition de plateau et technique), Parc de la Villette (accueil plateau)

Avec le soutien de : DRAC Ile-de-France Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Ile-de-France, du Conseil Général de la Seine-Saint-Denis et du Département Afrique et Caraïbes en Création de CULTURESFRANCE – Ministère des Affaires Etrangères.

La compagnie bénéficie des soutiens de CulturesFrance, d’Arcadi et de l’Onda pour sa diffusion.

 

 

2008
Le Cri

 

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Curieuse sensation que cette pièce aurait du être la première… Une sorte de mouvement qui va de l’intime jusqu’à la surface, jusqu’à la disparition. Un chemin qu’emprunte inlassablement chacune de mes pièces, mais peut-être que celle-ci n’ira pas plus loin, elle se tient à cet endroit, elle contient le cri et prend fin avec lui… A travers cette pièce mon propos artistique ne se développe pas, ne s’élargit pas, il se concentre sur son point d’origine. Cette pièce creuse en nous, d’où sa tenue à la verticale, elle puise et jaillit. Le cri c’est lorsque l’ancrage ne cède pas.
C’est une idée simple, vitale et sans fin…

Nacera BELAZA

 

Chorégraphie : Nacera Belaza

Interprètes : Dalila Belaza, Nacera Belaza

Régie lumières : Lionel Mahé

 

PARTENAIRES

Coproduction : Centre national de la danse

Coréalisation : L’étoile du Nord

Compagnie subventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Île-de-France, la Ville de Paris5

 

2006
Un an après

 

Ceci n’est pas de la danse,
ceci est un trait, un seul mouvement, celui d’échapper à soi…
L’enfer n’est pas l’autre, l’enfer c’est de n’être que soi dans cette vie.
Le souffle… L’urgence de s’effacer, de disparaître à ses propres yeux ; afin de restituer au corps sa charge d’humanité, de replacer encore et toujours l’être au centre de lui-même, au cœur de lui-même, oui, le cœur, la fuite, le cœur, le cœur… Cette pièce a été écrite avec le cœur.

Nacera BELAZA

 

Première : Festival Montpellier Danse 2006

 

Chorégraphie : Nacera Belaza

Interprètes : Dalila Belaza, Nacera Belaza

Lumière et vidéo : Nacera Belaza

Régie lumière : Christophe Renaud

 

PARTENAIRES

Coproduction : Festival Montpellier danse, Forum culturel du Blanc-Mesnil

Avec le soutien de : Centre national de la danse – Pantin, Point Ephémère – Paris, Micadanses – Paris.

 

2005
Le Pur Hasard

 

Tout d’abord, envisager les personnages de très près, afin de m’assurer que rien ne viendra contrarier ce projet, exacerber l’extrême lucidité, l’étrangeté de chacun, construire ces personnages à la façon d’un mécanicien : agencer, combiner, assembler, imaginer, évaluer l’action et enfin trouver la combinaison des multiples possibles dont le résultat serait l’être, non pas vivant mais existant ; puis, le laisser se poser tout naturellement en bordure de notre réalité comme une fragile frontière menaçant en permanence ce que nous sommes. Délimiter un espace, vide et clos, puis piquer en son cœur l’image sublime d’un être désintégré ; charger à bloc ce personnage et couper enfin les attaches… comme pour mieux le précipiter au coeur de son propre mystère. La collision avec soi est inévitable car la pureté du hasard provient de son incontestable perfection.

Nacera BELAZA

 

Première : Centre National de la Danse, mai 2005

 

Chorégraphie : Nacera Belaza

Interprètes : Nacera Belaza, Dalila Belaza

Lumière : Eric Soyer

Régie son : Lise Jourdain

 

PARTENAIRES

Co-production : Centre national de la danse / Pantin (création en résidence), Parc de la Villette / Paris dans le cadre des Résidences d’Artistes 2005, Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon – Programme ReRc (Résidence de recherche), Réseau Escales avec le soutien du Conseil général du Val d’Oise et de la Drac île-de-France, Danse Bassin Méditerranée subventionné par la Commission européenne dans le cadre du programme culture 2000.

Accueil studio : Ville de Paris et Micadanses – Paris.

Avec le soutien de : L’Animal a l’Esquena, Art et création à la scène – Girone, l’Institut Français de Barcelone.

2003
Paris-Alger

 

L’Algérie ne fait pas partie du monde. C’est comme si elle lui tournait le dos pour s’enfoncer dans son propre ventre. Créer là-bas : c’est retrouver le sens profond du cri en mesurant à chaque instant ses propres résistances. L’air y est sec, cassant, rien ne peut grandir, tout est condamné à rompre. Le corps brûle encore ses dernières réserves. La pensée, elle, est en cage afin que s’accomplisse la fatalité. Il faut tenir pour crier, il faut crier pour que tout recommence. J’ai pensé qu’il faudrait peut-être planter un phare au cœur de l’Algérie pour faire signe au reste du monde pour lui dire la vie de manière désespérée et pourtant si tenace, prendre place dans ce phare et croire qu’on est au centre du monde. L’Algérie ne fait pas partie du monde.

Nacera BELAZA

Chorégraphie : Nacera Belaza

Interprètes : Dalila Belaza, Nacera Belaza

Montage sonore : Krimo (avec la voix de Christophe Lury)

Lumières: Nacera Belaza

Régie lumières : Lionel Mahé

 

PARTENAIRES

Coproduction : Centre national de la danse – Pantin Création

Avec le soutien de : Ministère de la Culture / DRAC Ile-de-France, Ville de Paris, le DBM (Danse Bassin Méditerranée), le Commissariat Algérien pour Djazaïr, une année de l’Algérie en France et l’AFAA – ministère des Affaires étrangères.

Accueil Studio : CCN de La Rochelle Ballet Atlantique-Régine Chopinot, le CCN de Rennes, l’Officina de Marseille et le Théâtre National d’Alger.

Accueil en résidence de création : Ville de Paris à la Cité internationale des arts.

 

2001
Le Feu

 

Parce que la danse n’est finalement pas naturelle, je vais laisser la foudre s’abattre sur moi ;
peut-être mon corps saura-t-il enfin entendre, voir, accueillir ?
C’est un projet qui consiste à renoncer une fois de plus et là où je ne l’avais pas encore fait, laisser le souffle
pénétrer la fibre et à nouveau prendre feu.
C’est un projet solide,
C’est un projet solide et liquide à la fois.
Celui d’être sans le vouloir,
La vie éperdument au bord de la vie.

Nacera BELAZA

 

Chorégraphie : Nacera Belaza

Interprètes : Dalila Belaza, Nacera Belaza

Régie lumières : Lionel Mahé

 

PARTENAIRES

Coproduction : Centre national de la danse

Coréalisation : L’étoile du Nord

Compagnie subventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Île-de-France, la Ville de Paris

 

1999
Sommeill rouge

 

Ne livrer que l’image, Les égrener une à une, Vivre ici, là, un peu plus loin Sans certitudes, ni appâts Je n’y suis pour rien, tout ce qui vit Ne s’interrompt jamais.

Nacera BELAZA

Chorégraphie : Nacera Belaza

Interprètes : Dalila Belaza, Nacera Belaza

Régie lumières : Lionel Mahé

 

PARTENAIRES

Coproduction : Centre National de la Danse

Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, de l’Etoile du Nord et de la Mairie de Paris.

 

1997
Point de fuite

 

Parce qu’il est impossible de vivre et de mourir seulement,

II nous faut durer, nous agripper à l’instant.

Le point de fuite contient l’être et sa fin.

L’être immobile attend, avec en son centre une vision pure et immuable, une vision comme  une vertèbre.

Le corps accablé par une étrange et profonde affliction, l’attente perdure.

L’attente comme un substance sécrétée et à nouveau réabsorbée

Et dont chaque fibre tapisse tous les recoins de l’être.

Le point de fuite, c’est aussi l’être projeté à travers tous les temps et tous les espaces,  à la poursuite de son image

entière et absolue.

Enfin, un point de fuite comme un vide indispensable, un trou dans l’univers.

 

Nacera BELAZA

 

PARTENAIRES

Chorégraphie : Nacera Belaza

Interprètes : Dalila Belaza, Nacera Belaza

 

Création subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France.

 

1994
Périr pour de bon

 

C’est l’ultime conviction, une sorte de désir décharné, qui raidit l’être à chacun de ses assauts et le précipite dans un espace informe et disloqué. Mais peut-être est-ce cet espace qui subitement, se projette sur le corps, le structure, le modèle, le sculpte du dedans ? Le corps est là, telle une relique, rattaché à la vie par ce lien filamenteux qui le suspend à quelques centimètres du sol, juste assez pour que perdure le vertige, juste assez pour que se fasse entendre cette voix rauque et ondoyante de l’être étreint. Alors que détonne le fracas des plaintes, des syncopes, des vibrations et d’un silence infini, l’espace, lui, s’agrandit, se disperse, puis se recompose autour du corps qui, saisi par le vide, se presse contre la terre, tout contre, comme pour embrasser la vie en s’abîmant.

 

Nacera BELAZA

 

Chorégraphie : Nacera Belaza

Interprètes : Dalila Belaza, Nacera Belaza

 

PARTENAIRES

Coproduction : CNAT-Scène nationale de Reims.

Création subventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Champagne-Ardennes et la Ville de Reims.