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2018
Le Cercle
Cette création entend explorer une forme nouvelle de réécriture chorégraphique, fondée sur le dialogue et l’amplification. Partir d’une pièce existante et de son motif originel, les projeter dans une autre dimension: une démarche conçue à la manière d’un dialogue symphonique, où, sur le schéma « thème et variations », il s’agit de développer toutes les perspectives du thème initial, avec lequel entrent en résonances des propositions formelles nouvelles.
Note d’intention
“La première formulation a donné naissance en 2012 à la pièce Le Cercle : créée au festival d’Avignon pour deux danseurs dans une version courte (15 minutes), elle s’insérait dans un programme global (intitulé Le Trait). Cette première forme « courte » était une épure s’inspirant déjà d’une vision plus large, dont les potentialités de développement se sont imposées à moi. Je souhaite ainsi la faire évoluer en une pièce de groupe beaucoup plus ample qui reproduira le propos de la recherche initiale : celui du corps totalement soumis aux suggestions et aléas du son - ce qui avait permis de faire émerger une gestuelle très particulière où le corps se défaisait de toute structure mécanique connue. Devenant ainsi le réceptacle d'une multiplicité sonore, il accédait à un état proche de la transe.
Ce projet me permettra aussi de m'interroger plus avant sur le processus créatif. Il témoigne de ce que souvent la création revient à réemprunter, en les revisitant, certains cheminements qui forment la trame d’une écriture en constant développement. Afin que l’évolution soit pleinement conçue comme une réinterprétation de ce qui fait l’essence du geste artistique.”
Nacera Belaza
Création: Festival de Marseille 2018
Première: 4 et 5 juillet 2018
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Chorégraphie : Nacera Belaza Conception son et lumière : Nacera Belaza Interprétation : Aurélie
Berland, Meriem Bouajaja, Mohammed Ech Charquaouy, Magdalena Hylak, Tycho Hupperets Régie son et
lumière : Christophe Renaud
Partenaires
Production Compagnie Nacera Belaza
Coproductions Festival de Marseille; MC93 Bobigny - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis; manège,
scène nationale-reims ; deSingel Campus International des Arts; CCN2-Centre chorégraphique national de
Grenoble dans le cadre de l'accueil studio; Corp_Real Galway Dance Days & Irish Modern Dance Theatre
funded by the Arts Council of Ireland (2017); Moussem Nomadic Arts Centre; La Place de la Danse – CDCN
Toulouse / Occitanie; Collectif 12, fabrique d’art et de culture de Mantes-La-Jolie Soutien Arcadi Île-deFrance;
Beaumarchais - SACD Résidences Étang des Aulnes, avec le soutien du Département des
Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence et du Festival de Marseille; MC93
Bobigny - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis; manège, scène nationale-reims; Irish Modern Dance
Theatre; Corp_Real Galway Dance Days & Irish Modern Dance Theatre funded by the Arts Council of Ireland
(2017); deSingel Campus International des Arts; CCN2-Centre chorégraphique national de Grenoble dans
le cadre de l'accueil studio
2017
Solo(s)
Dans la continuité du solo La Nuit, créé au Festival d'Avignon en 2012, cette nouvelle création permet de continuer l'exploration d'un espace nouveau et périlleux - l'individu seul au plateau. Cette création est double : Nacera Belaza et Dalila Belaza ont créé et interprété chacune leur propre solo. Ces deux solos ont été présentés en première au Panthéon, le 13 juin 2017 en partenariat avec Monuments en mouvement - Centre des monuments nationaux et ensuite les 28 et 29 juin 2017 dans le cadre du Festival de Marseille 2017.
Ce solo puise sa nécessité dans le sillon que je poursuis depuis le tout début de mon parcours, orienté davantage dans l'exploration de l'intime ouvert sur la dimension universelle.
Comment s'ancrer dans le plus singulier de l'être pour s'ouvrir infiniment à l'autre, au monde ?
Dalila Belaza
Le solo crée une circonstance tout à fait particulière de resserrement. Je me tiens alors, de manière solitaire, au plus près d'un choix essentiel et ultime: celui de se libérer ou de s'enfermer.
Le point de départ d'une expansion intérieure sans fin et sans retour d'une route qui se dessine, de paysages qui se manifestent, de tout ce qui n'existait pas l'instant d'avant en moi.
Dalila Belaza
EQUIPE ARTISTIQUE
L’infime
Chorégraphie et interprétation : Nacera Belaza
Son et Lumière : Gwendal Malard, Christophe Renaud
L’appel
Chorégraphie et interprétation : Dalila Belaza
Son et Lumière : Gwendal Malard, Christophe Renaud
PARTENAIRES
Production Compagnie Nacera Belaza
Coproduction
Monuments en Mouvement - Centre des monuments nationaux; Festival de Marseille; avec
le soutien fourni dans le cadre de l’accueil studio par le Ballet National de Marseille;
CREAT’YVE - Réseau des théâtres de ville des Yvelines. Aide au projet: Spedidam
Résidences de création Le Prisme, Saint Quentin en Yvelines - 2016; Collectif 12, Mantes
la Jolie, avec le soutien de la DRAC Ile de France - Février et avril 2017; Ballet National de
Marseille - Avril 2017 Mise à disposition de plateau Atelier de Paris, Carolyn Carlson -
Février 2017; La Villette - Mars 2018
2016
Sur le Fil
Ce qui permet à l'écriture d'endurer et de dépasser l'expérience scénique réside, entre autre, dans le degré de prise de risque que s'autorise chaque interprète. Sa capacité à conjuguer en permanence la rigueur, c'est à dire l'ensemble des règles inhérentes à l'écriture avec son propre dépassement, et ce jusqu'à ce que le mental et le corps cèdent et ne représentent plus une limite. Cette double exhortation donne lieu à une expérience paradoxale emprunte d'infinie soumission et d'abandon. Car le dépassement ne devient possible que lorsqu'on s'est employé à appliquer rigoureusement au corps et au mental une série de règles qui mettent en lumière son propre mode de fonctionnement habituel, connu et auquel il est indispensable de se soustraire. Une fois cette mécanique cernée, il devient plus aisé de trouver les voies par lesquelles on parvient à échapper à soi et c'est précisément à cet endroit que se trouve, à mes yeux, l'enjeu essentiel d'une pièce. En effet, afin de parvenir à faire résonner en l’autre, l’expérience de cette transcendance, l'interprète doit en permanence avoir conscience de cette tension dramatique qui peu à peu lui donne la sensation de l'amener au bord de lui même et lui permet ainsi d'appréhender ce qui, sans cesse, lui échappe et l'accomplit. Cet équilibre minutieux et fragile à maintenir le rend réceptif à l'extrême, non seulement à ce qui se produit en lui mais surtout hors de lui. Une attention nouvelle qui retisse et renoue les liens perdus avec ce qui nous entoure, au profit de ce qui se montre. Alors seulement, en équilibre sur ce fil, pour un temps indéfini, on accepte de ne plus savoir.
Nacera BELAZA
Création - Montpellier Danse 2016
Première : 23 et 24 juin 2016
EQUIPE ARTISTIQUE
Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprètes : Nacera Belaza, Aurélie Berland, Anne-Sophie Lancelin
Conception son et lumière : Nacera Belaza
Lumière : Gwendal Malard
Montage son : Christophe Renaud
PARTENAIRES
Production Compagnie Nacera Belaza
Coproduction Festival Montpellier Danse, La Villette Paris
Centre Chorégraphique National de Tours / Direction Thomas Lebrun
(accueil studio)
Le Centre National de la Danse - Pantin (création en résidence)
Moussem, Belgique
Collectif 12, Mantes la Jolie, avec le soutien de la
DRAC Ile de France – aide à la résidence
Bozar - Palais des Beaux-Arts de Bruxelles
Künstlerhaus Mousonturm de Francfort, Allemagne
With the support of Fonds Transfabrik – Fonds franco-allemand pour le
spectacle vivant.
Aide au projet: Spedidam
Subventionnée par la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle et la DRAC Ile-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l'aide à la compagnie chorégraphique conventionnée. Elle est soutenue par l'ONDA et ARCADI pour sa diffusion sur le territoire français et par l'Institut français pour sa diffusion à l’international.
2015
La Procession
…..Un groupe de spectateurs (un corps unique) sera amené à circuler à l'intérieur d'un parcours sensoriel qui lui permettra de découvrir le lieu, les objets, la chorégraphie qui jalonneront ce parcours. Ce sera une façon de créer chez le spectateur une écoute et une disponibilité qui lui permettra de s'extraire de son mode de fonctionnement/ comportement/ perception habituels. Par le biais de son état corporel l'amener à être en réception aiguë de l'espace, des sons, des objets. La perception sera ainsi transformée, exacerbée. Il est aussi important d'intégrer l'objet à l'intérieur de ce parcours pour lui ôter son aspect "matériel et anecdotique" et lui conférer par la même une dimension davantage onirique qui le déplace et transforme sa fonction et son imaginaire.
Nacera BELAZA
Création MuCEM, Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée
Première : 18 et 19 décembre 2015
EQUIPE ARTISTIQUE
Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprètes : Nacera Belaza, Dalila Belaza
Régie et lumière : Christophe Renaud
PARTENAIRES
Production Compagnie Nacera Belaza
Co-Production MuCEM, Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée
2014
La Traversée
Création Biennale de Lyon, septembre 2014
M.F. Biennale de la Danse de Lyon
Première : FOCUS DANSE,
Biennale de la danse de Lyon
les 17, 18 et 19 septembre 2014
EQUIPE ARTISTIQUE
Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprètes : Dalila Belaza, Aurélie Berland, Anne-Sophie Lancelin, Mohamed Ech-Charquaouy
Conception son et lumière : Nacera Belaza
Lumière : Gwendal Malard
Montage son : Christophe Renaud
PARTENAIRES
Production Compagnie Nacera Belaza
Coproduction Biennale de la danse de Lyon
Arcadi aide à la production et à la diffusion
L'échangeur - CDC Picardie
Accueil Studio Centre chorégraphique national d'Orléans - Josef Nadj
Centre chorégraphique national de Nantes - Claude Brumachon, Benjamin Lamarche
Centre chorégraphique national de Belfort - Joanne Leighton
Centre chorégraphique national de Nancy - Ballet de Lorraine - Petter Jacobsson
Résidences Théâtre de l'Olivier, Istres - Institut français du Maroc - Atelier de Paris - Carolyn Carlson
Moussem : Théâtre Monty (Belgique) - Theater Freiburg (Allemagne)
Avec le soutien de DRAC Ile-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication, Région Ile-de-France, Institut français, Bureau du théâtre et de la danse - Institut français Allemagne, Spedidam, Parc de la Villette (mise à disposition de plateau)
2014
Les Oiseaux
Duo
Première : Montpellier Danse, 28, 29, 30 juin 2014
Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprétation : Nacera Belaza, Dalila Belaza
Conception son et lumière : Nacera Belaza
Lumière : Gwendal Malard
Son : Christophe Renaud
PARTENAIRES
Production : Compagnie Nacera Belaza
Coproduction : Montpellier Danse, Arcadi – aide à la production et à la diffusion, L’échangeur – CDC Picardie
Accueil Studio : Centre chorégraphique national de Belfort – Joanne Leighton
Résidence : Theater Freiburg (Allemagne), Instituts français du Maroc, Moussem : Culturel Berchem (Belgique), Montpellier Danse – Agora cité internationale de la danse, L’échangeur – CDC Picardie
Avec le soutien de : DRAC Ile-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication, Région Ile-de-France.
2012
Le Trait
Pièce en trois temps
Première : Festival d’Avignon les 8, 9, 10, 12, 13 et 14 juillet 2012 à 18h, Salle de Montfavet.
Chorégraphie : Nacera Belaza
Le Cœur et l’Oubli (solo)
Chorégraphie et interprétation : Dalila Belaza
Conception son et lumière : Dalila Belaza
Lumière : Éric Soyer
Montage son : Christophe Renaud
La Nuit (solo)
Chorégraphie et interprétation : Nacera Belaza
Conception son et lumière : Nacera Belaza
Lumière : Éric Soyer
Montage son et régie générale : Christophe Renaud
Le Cercle (duo)
Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprétation : Mohamed Ali Djermane, Lotfi Mohand Arab
Conception son et lumière : Nacera Belaza
Lumière : Éric Soyer
Montage son et régie générale : Christophe Renaud
PARTENAIRES
Coproduction Festival d’Avignon, Le Parc de la Villette (résidence d’artistes), Bonlieu Scène nationale d’Annecy, Moussem (.eu), Mécènes du Sud, Fabbrica Europa (Florence).
Résidences de création Scène nationale de Cavaillon, Le Forum Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, La Faïencerie (Creil), Le Prisme, Teatro Era (Pontedera).
Avec le soutien de Région Ile-de-France, DRAC Ile-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication, Ambassade de France en Algérie, Union européenne, Institut français / Ministère des Affaires étrangères et européennes, Fondation Nuovi Mecenati, Institut français Deutschland-Bureau du Théâtre et de la Danse, avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/DGCA – bourse d’aide à la coproduction.
2010
Le Temps scellé
Et s’il était possible d’aller à la rencontre de sa propre disparition de crier sa révolte au monde, de tout dire puis de procéder à l’effacement minutieux de ses propres traces afin qu’il ne reste de soi que le désir de se fondre, se confondre à l’air, au ciel, au vide où vient résonner le vacarme assourdissant de nos existences.
Nacera BELAZA
Première : Biennale de la Danse de Lyon (Focus Danse), septembre 2010.
Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprétation : Dalila Belaza, Nacera Belaza
Création lumière et son: Nacera Belaza
Régie lumière : Christophe Renaud
PARTENAIRES
Coproduction : SACD / Festival d’Avignon, Biennale de la danse de Lyon, Le Forum scène conventionnée de Blanc-Mesnil, ARCADI, Centre chorégraphique national de Nantes (accueil studio), Espace 1789 de Saint-Ouen, les Halles de Schaerbeek.
Résidences de création : CCN d’Aix en Provence / Ballet Preljocaj, CCN d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques – Malandain Ballet Biarritz, Micadanse
Avec le soutien de : la DRAC Île-de-France au titre de l’aide aux compagnies / Ministère de la Culture et de la communication, de la Région Île-de-France, du Conseil Général de Seine-Saint-Denis , du Centre National de la danse de Pantin, Arcadi et Onda pour la diffusion.
2010
Les Sentinelles
C’est ainsi que débute chacune de mes pièces par une sorte d’«inversion» de la logique physique et mentale, contredire ces principes physiques pour tendre vers ce qui nous semble apparemment «impossible» et enfin mesurer la distance qui nous éloignait de nous-mêmes.
Nacera BELAZA
Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprétation : Dalila Belaza, Nacera Belaza
Lumière : Eric Soyer
Régie lumière : Christophe Renaud
Conception vidéo et bande son : Nacera Belaza
Montage son : Christophe Renaud et Titou
Montage vidéo : Christophe Renaud
PARTENAIRES
Coproduction : Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, Centre national de la danse – Pantin, Bonlieu – Scène Nationale d’Annecy, Centre de Développement Chorégraphique de Créteil / Biennale du Val de Marne (accueil studio), Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap (accueil studio), Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / Compagnie Maguy Marin (accueil studio)
Résidences de création : Théâtre de l’Agora – Scène Nationale d’Evry et de l’Essonne (mise à disposition de plateau et technique), Parc de la Villette (accueil plateau)
Avec le soutien de : DRAC Ile-de-France Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Ile-de-France, du Conseil Général de la Seine-Saint-Denis et du Département Afrique et Caraïbes en Création de CULTURESFRANCE – Ministère des Affaires Etrangères.
La compagnie bénéficie des soutiens de CulturesFrance, d’Arcadi et de l’Onda pour sa diffusion.
2008
Le Cri
Curieuse sensation que cette pièce aurait du être la première… Une sorte de mouvement qui va de l’intime jusqu’à la surface, jusqu’à la disparition. Un chemin qu’emprunte inlassablement chacune de mes pièces, mais peut-être que celle-ci n’ira pas plus loin, elle se tient à cet endroit, elle contient le cri et prend fin avec lui… A travers cette pièce mon propos artistique ne se développe pas, ne s’élargit pas, il se concentre sur son point d’origine. Cette pièce creuse en nous, d’où sa tenue à la verticale, elle puise et jaillit. Le cri c’est lorsque l’ancrage ne cède pas.
C’est une idée simple, vitale et sans fin…
Nacera BELAZA
Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprètes : Dalila Belaza, Nacera Belaza
Régie lumières : Lionel Mahé
PARTENAIRES
Coproduction : Centre national de la danse
Coréalisation : L’étoile du Nord
Compagnie subventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Île-de-France, la Ville de Paris5
2006
Un an après
Ceci n’est pas de la danse,
ceci est un trait, un seul mouvement, celui d’échapper à soi…
L’enfer n’est pas l’autre, l’enfer c’est de n’être que soi dans cette vie.
Le souffle… L’urgence de s’effacer, de disparaître à ses propres yeux ; afin de restituer au corps sa charge d’humanité, de replacer encore et toujours l’être au centre de lui-même, au cœur de lui-même, oui, le cœur, la fuite, le cœur, le cœur… Cette pièce a été écrite avec le cœur.
Nacera BELAZA
Première : Festival Montpellier Danse 2006
Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprètes : Dalila Belaza, Nacera Belaza
Lumière et vidéo : Nacera Belaza
Régie lumière : Christophe Renaud
PARTENAIRES
Coproduction : Festival Montpellier danse, Forum culturel du Blanc-Mesnil
Avec le soutien de : Centre national de la danse – Pantin, Point Ephémère – Paris, Micadanses – Paris.
2005
Le Pur Hasard
Tout d’abord, envisager les personnages de très près, afin de m’assurer que rien ne viendra contrarier ce projet, exacerber l’extrême lucidité, l’étrangeté de chacun, construire ces personnages à la façon d’un mécanicien : agencer, combiner, assembler, imaginer, évaluer l’action et enfin trouver la combinaison des multiples possibles dont le résultat serait l’être, non pas vivant mais existant ; puis, le laisser se poser tout naturellement en bordure de notre réalité comme une fragile frontière menaçant en permanence ce que nous sommes. Délimiter un espace, vide et clos, puis piquer en son cœur l’image sublime d’un être désintégré ; charger à bloc ce personnage et couper enfin les attaches… comme pour mieux le précipiter au coeur de son propre mystère. La collision avec soi est inévitable car la pureté du hasard provient de son incontestable perfection.
Nacera BELAZA
Première : Centre National de la Danse, mai 2005
Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprètes : Nacera Belaza, Dalila Belaza
Lumière : Eric Soyer
Régie son : Lise Jourdain
PARTENAIRES
Co-production : Centre national de la danse / Pantin (création en résidence), Parc de la Villette / Paris dans le cadre des Résidences d’Artistes 2005, Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon – Programme ReRc (Résidence de recherche), Réseau Escales avec le soutien du Conseil général du Val d’Oise et de la Drac île-de-France, Danse Bassin Méditerranée subventionné par la Commission européenne dans le cadre du programme culture 2000.
Accueil studio : Ville de Paris et Micadanses – Paris.
Avec le soutien de : L’Animal a l’Esquena, Art et création à la scène – Girone, l’Institut Français de Barcelone.
2003
Paris-Alger
L’Algérie ne fait pas partie du monde. C’est comme si elle lui tournait le dos pour s’enfoncer dans son propre ventre. Créer là-bas : c’est retrouver le sens profond du cri en mesurant à chaque instant ses propres résistances. L’air y est sec, cassant, rien ne peut grandir, tout est condamné à rompre. Le corps brûle encore ses dernières réserves. La pensée, elle, est en cage afin que s’accomplisse la fatalité. Il faut tenir pour crier, il faut crier pour que tout recommence. J’ai pensé qu’il faudrait peut-être planter un phare au cœur de l’Algérie pour faire signe au reste du monde pour lui dire la vie de manière désespérée et pourtant si tenace, prendre place dans ce phare et croire qu’on est au centre du monde. L’Algérie ne fait pas partie du monde.
Nacera BELAZA
Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprètes : Dalila Belaza, Nacera Belaza
Montage sonore : Krimo (avec la voix de Christophe Lury)
Lumières: Nacera Belaza
Régie lumières : Lionel Mahé
PARTENAIRES
Coproduction : Centre national de la danse – Pantin Création
Avec le soutien de : Ministère de la Culture / DRAC Ile-de-France, Ville de Paris, le DBM (Danse Bassin Méditerranée), le Commissariat Algérien pour Djazaïr, une année de l’Algérie en France et l’AFAA – ministère des Affaires étrangères.
Accueil Studio : CCN de La Rochelle Ballet Atlantique-Régine Chopinot, le CCN de Rennes, l’Officina de Marseille et le Théâtre National d’Alger.
Accueil en résidence de création : Ville de Paris à la Cité internationale des arts.
2001
Le Feu
Parce que la danse n’est finalement pas naturelle, je vais laisser la foudre s’abattre sur moi ;
peut-être mon corps saura-t-il enfin entendre, voir, accueillir ?
C’est un projet qui consiste à renoncer une fois de plus et là où je ne l’avais pas encore fait, laisser le souffle
pénétrer la fibre et à nouveau prendre feu.
C’est un projet solide,
C’est un projet solide et liquide à la fois.
Celui d’être sans le vouloir,
La vie éperdument au bord de la vie.
Nacera BELAZA
Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprètes : Dalila Belaza, Nacera Belaza
Régie lumières : Lionel Mahé
PARTENAIRES
Coproduction : Centre national de la danse
Coréalisation : L’étoile du Nord
Compagnie subventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Île-de-France, la Ville de Paris
1999
Sommeill rouge
Ne livrer que l’image, Les égrener une à une, Vivre ici, là, un peu plus loin Sans certitudes, ni appâts Je n’y suis pour rien, tout ce qui vit Ne s’interrompt jamais.
Nacera BELAZA
Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprètes : Dalila Belaza, Nacera Belaza
Régie lumières : Lionel Mahé
PARTENAIRES
Coproduction : Centre National de la Danse
Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, de l’Etoile du Nord et de la Mairie de Paris.
1997
Point de fuite
Parce qu’il est impossible de vivre et de mourir seulement,
II nous faut durer, nous agripper à l’instant.
Le point de fuite contient l’être et sa fin.
L’être immobile attend, avec en son centre une vision pure et immuable, une vision comme une vertèbre.
Le corps accablé par une étrange et profonde affliction, l’attente perdure.
L’attente comme un substance sécrétée et à nouveau réabsorbée
Et dont chaque fibre tapisse tous les recoins de l’être.
Le point de fuite, c’est aussi l’être projeté à travers tous les temps et tous les espaces, à la poursuite de son image
entière et absolue.
Enfin, un point de fuite comme un vide indispensable, un trou dans l’univers.
Nacera BELAZA
PARTENAIRES
Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprètes : Dalila Belaza, Nacera Belaza
Création subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France.
1994
Périr pour de bon
C’est l’ultime conviction, une sorte de désir décharné, qui raidit l’être à chacun de ses assauts et le précipite dans un espace informe et disloqué. Mais peut-être est-ce cet espace qui subitement, se projette sur le corps, le structure, le modèle, le sculpte du dedans ? Le corps est là, telle une relique, rattaché à la vie par ce lien filamenteux qui le suspend à quelques centimètres du sol, juste assez pour que perdure le vertige, juste assez pour que se fasse entendre cette voix rauque et ondoyante de l’être étreint. Alors que détonne le fracas des plaintes, des syncopes, des vibrations et d’un silence infini, l’espace, lui, s’agrandit, se disperse, puis se recompose autour du corps qui, saisi par le vide, se presse contre la terre, tout contre, comme pour embrasser la vie en s’abîmant.
Nacera BELAZA
Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprètes : Dalila Belaza, Nacera Belaza
PARTENAIRES
Coproduction : CNAT-Scène nationale de Reims.
Création subventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Champagne-Ardennes et la Ville de Reims.
3 - 17
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